♪ミュージカル日記♪

勉強しることにしました。

愛猫のために。

◆血液病
ネコは、すべての家畜の中でもっとも血液病にかかりやすい動物だそうです。

血液病は、簡単にいえば、血液を構成する細胞の異常、すなわち赤血球、白血球と血小板の病気であり、これらの細胞の一つ、あるいは２つ以上が冒されます。

本来は、血液を凝固させる因子の異常も含まれますが、ここでは扱わないので、ほかの章を参照してください。

これらのほとんどはネコ白血病ウィールス感染症が関連していますが、最近では、ネコエイズ様ウィールスも問題視されています。

血液病では貧血を起こすことが多く、この症状をよく知っておくことが、病気のネコを看護する上で、大事です。

貧血では、酸素を運搬する赤血球が少なくなり、体の組織は低酸素状態となり、障害を受けます。

しかし、ネコは、すべての家畜の中でもっとも血液病にかかりやすい動物です。

キャッツ　

ジェリクルという姓を持つ猫の一族が、毎年1回ゴミ捨て場で集会を行い、月夜の下で歌い踊る。

その中のたった一匹だけが長老オールド・デューテロノミーに選ばれ、昇天、そして生まれ変わることができるのだ。

ちょっとひねくれものの猫、一日中家で眠ってばかりいる猫、ちょっとキザでおしゃれな猫など、それぞれに個性的な猫たちが登場する。

グラマラスな猫グリザベラは、美しかった過去に思いをはせて「メモリー」を歌う。

第二部では、さらに下町で活躍する猫たちが舞台を彩る。

舞台俳優だった猫は、自分の過去を自慢げにしゃべる。

また、悪党マカビティは伝説の猫。

警察に追われながらもなかなか捕まらない。

魔術師の猫は、舞台で不思議なマジックを見せる。

いよいよ月夜のパーティーも終りに近づいた。

オールド・デューテロノミーに選ばれたのは、グリザベラだった。

「メモリー」を歌いながら、空へ消えていく2人。

この美猫の来世は、いったいどうなるのだろう。

キャッツ

美しいメロディラインで知られる「メモリー」は、誰でも一度は聞いたことがあるはず。

このほかにも、ストーリーの全編を通じて流れる曲は、どれも「メモリー」に負けず胸を打つものばかり。

作曲は、「オペラ座の怪人」などを手掛けたアンドリュー・ロイド・ウェーバーAndrewLloydWeberだというから、納得できます。

現在のロンドン・ミュージカルのリバイバル・ブームは、この「キャッツ」をきっかけに、彼が生み出したものです。

作詞はイギリスの詩人トーマス・S・エリオットThomasS.Eliot。

現在上演されているプロードウェイの舞台の中で、「キャッツ」は最も古い超ロングラン・ミュージカルです。

日本で劇団四季が上演したこともあり、日本人には馴染みが深いですよね。

野良猫の生活を描いたミュージカルで、キャスト全員が猫の扮装をして現れます。

独特のしなやかな動きを模した踊りは、ブロードウェイならではの質の高さ。

言葉がわからなくても堪能できるミュージカルのひとつです。

ウィンター劇場は、プロードウェイ・ミュージカルで初めてコメディ、レビューなどの興行独占権を手に入れた劇場として知られています。

創立は1911年3月20日、初演は「ボウ・スイングBowSwing」と「ラ・ベル・ペリーLaBelleParee」の2本立てでした。

また、ミュージカル界を代表する天才ダンサー、ブレッド・アステアFredAstaireが初めて踏んだ舞台が、ここウィンター劇場。

上演品目は「オーバー・ザ・トップOvertheTop」でした。

さらに、ニューヨークで最も華麗な舞台のひとつ、「ジーグフェルド・フォーリーズZiegfeldFollies」が初めて上演されたのもここ。

このミュージカルは、その後もいくどもリバイバル上演されています。

また、忘れられない大ヒット作が57年上演の「ウエストサイド・ストーリーWestSideStory」。

現代のロミオとジュリエットといわれ、映画化もされました。

世界中で公開されたこの映画は、多くのファンの心をつかみました。

1976年のリバイバル上演「屋根の上のバイオリン弾きFiddlerontheRoof」、81年の「フォーティーセカンド・ストリート42ndStreet」なども上演されたが、やはり82年から10年以上もの問ロングランを続けている「キャッツCats」は、ウィンター劇場始まって以来のヒット作といえるでしょう。

クレイジー・フォー・ユー

銀行家の家に生まれたボビーは、ミュージカル・スターになるのが夢。

だがオーディションの最後で劇場主ザングラー氏の足を踏んでしまい不合格。

母親は、夫の亡き後、彼に家業を継いでほしいと願っていた。

そこでネバダ州デッドロックの村の劇場を買収する仕事を彼に任せた。

しかし劇場主の娘ポリーは、買収を知って激怒する。

母親が活躍したこの劇場で、父エバレットがもう一度だけミュージカルを上演したいと思っていることを、彼女は知っていたのだ。

駅に到着した彼は疲労して倒れてしまう。

それを助けたポリーにボビーは一目惚れ。

だが、買収の話を聞いたポリーは彼のことを許せない。

そこで一計を案じたボビーは、ブロードウェイの劇場主ザングラーに化けることを思い付く。

それに気付かず、ポリーは彼に思いを寄せる。

だが、そこに本物のザングラーが来たからさあ大変。

ボビーはようやく彼女をあきらめる決意をして、ニューヨークに帰る。

だが、彼がいなくなってようやく自分の気持ちに気付いたポリー。

彼を追ってニューヨークに行こうと決意したが、逆にボビーはデッドロックにやって来る。

またもすれ違いと思いきや、庫が故障したためにポリーは町に戻ってくる。

そして2人はハッビーエンド。

クレイジー・フォー・ユー

作曲ジョージ・ガーシュインGeorgeGershwin、作詞がアイラ・ガーシュインlraGershwinで、この兄弟によるブロードウェイ・ミュージカルの傑作は、「ボギーとべス」をはじめ多数あります。

この2人は後のミュージカル・シーンに大きな影響を及ぼしました。

1930年に初演が行われたときは、「ガール・クレージー」の名で上演されていました。

内容はロマンティックなラブ・コメディ。

ミュージカルに夢を追い続ける青年を主人公に、明るいメロディーの歌や華やかな踊りがふんだんに盛り込まれています。

わかりやすいストーリーと、耳になじみのあるオールド・ヒット曲。

ミュージカルが初めての人でも十分楽しめるアメリカン・ミュージカルです。

監督マイク・オクレントMikeOckrentは、幼いころに自宅で聴いたガーシュインのピアノ演奏に感動し、彼のミュージカルを上演するのが夢だったというエピソードもあります。

シューベルト劇場は、ブロードウェイを代表する劇場のひとつです。

シューベルト・オーガニゼーション直営の劇場で、ブース劇場とともにシューべルト・アレーが構成されています。

創立は1913年の10月2日で、ハムレットの上演で好評を博しました。

この劇場は、独自のミュージカルを上演することで知られていますが、代表作として20年代の「グリニッチ・ビレッジ・フォーリーズGreenwichVillageFllies」などがあり、36年に発表された「イディオッツ・ディライト」は、その年のピューリッツァー賞を受賞しました。

またウィル・ロジャースによる「ベイブス・イン・アームス」や、「バイ・ジュピター」なども上演されました。

そのほか、コール・ポーターによる「カン・カンCan-Can」、バーブラ・ストライサンドのデビュー作なども、ここで上演されたのです。

また、上演回数6137回超ロングランになった、「コーラスライン」は、1975年7月から90年4月まで上演されるという記録を出しました。

「クレイジー・フォー・ユー」は、92年のベスト・ミュージカル賞に輝いた名作です。

ミュージカル美女と野獣／あらすじ

昔々のお話。

あるお城に王子が住んでいた。

ある冬の寒い夜、ひとりの物乞いの老婆が城にやって来たのだが、わがままで冷酷な王子は、その老婆を追い返してしまう。

しかしその老婆は実は魔法使いで、その王子の冷酷さを戒めようと、魔法をかけて王子を醜い野獣の姿に変身させてしまった。

そしてバラを1本渡して、バラの最後の花びらが落ちるまでに、王子が誰かを愛し、そして相手も彼を愛すれば呪文は解けるという。

そこへ、森に迷った父親を探しにきたベルという美しい娘が城にやって来る。

父親はその城の牢屋に捕えられていたのだ。

王子はその娘を見ると、呪文を解きたい一心で、父親を解放するかわりに、娘に一生城に残るようと命令する。

王子は必死にベルを夕食に誘ったりするが、ベルはまったく興味を示さない。

時が経ち、とうとうベルは城を出ていってしまう。

王子にはもう人間に戻るチャンスはなくなってしまったのか。

ところが森に出たベルは、狼に襲われてしまう。

そのベルを助けようとした王子は、傷つき、ベルは城に戻って王子の手当をするのだが・・・。

美女と野獣

同名ディズニー映画をミュージカル化したこの作品は、曲目も衣装もアニメそのままに豪華で美しく、家族で楽しめる舞台となっています。

通常5歳未満の子供は入場を制限されていますが、この舞台に限って3歳以上なら入場が許されています。

「美女と野獣」の物語は、世界各地でさまざまに語り継がれていますが、1991年にリリースされたディズニー版の「美女と野獣」は、昔からのおとぎ話をもとにしながら、あたらな要素も盛り込んだ作品となっています。

アニメ映画史上最高のチケット売り上げを記録したこの映画のミュージカル化で、ディズニーは初めての劇場進出を果たしたわけです。

劇場関係者が大資本が入ることを嫌ったため、トニー賞9部門にノミネートされながら、結局最優秀デザ
イン賞の1部門の受賞にとどまったといういわくもあります。

しかし、1日のチケット総売り上げの新記録を樹立するなど、話題には事欠かない舞台であることは間違いありません。

「ボードビルの殿堂」の異名を取るパレス劇場。

時代を反映する数々のヒット作、そしてスターたちがこの劇場から生まれました。

オープンは1913年3月24日。

キース・アルビーKeith-Albeeがこの劇場の支配人であった30年代まで、パレス劇場から巣立っていったミュージカル俳優は、ジャック・ベニーJackBennyブレッド・アステアFredAstaire、ウィル・ロジャースWillRogers、ソフィー・タッカーSophieTuckerなどです。

しかし、キース・アルビーの死後から、66年にネダーランドNederland兄弟が劇場を買収するまで、劇場は映画館として使用されていました。

ミュージカル・シアターとして再オープンしてからは、ニール・サイモンNeilSimonやジョージ・M・コーハンGeorgeM.Cohanによる名作が、この劇場から続々と発表されました。

1970年に上演された「喝采Applause」は、主演のローレン・バコールはじめ、4部門でトニー賞を受賞。

その後もベット・ミドラーBetteMidler、シャーリー・マックレーンShirleyMacLaine、ジョセフィン・べーカーJosephineBaker、ダイアナ・ロスDianaRossといった優れたシンガー、女優が、この劇場から誕生しました。